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Arranca el taller AVLAB 1.0

 

AVLAB

Las presentaciones están hechas. Los autores de los proyectos y los colaboradores ya han llegado y permanecerán durante dos semanas en Medialab, desarrollando obras innovadoras sobre sonido e imagen.

AVLAB 1.0 nos trae ideas tan interesantes como investigaciones sobre radios piratas, una exploración sobre los sonidos que nos rodean en nuestro día a día, la influencia de la contaminación ambiental en los trinos emitidos por las aves… y así hasta nueve proyectos que ya han comenzado a elaborarse. a_fm

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14º Encuentro AVLAB

El pasado 19 de Abril volvieron los encuentros del AVLAB a casa. Esta vez contamos con la charla presentación de J. Arias y Daniel Rodríguez, los conciertos de la banda de improvisación The Pier y Gregorio Jiménez (LEA/AMEE), y con las ilustres palabras de nuestro director, Daniel González.

J. Arias y D. Rguez: Entre el sacro y el Profano: los bajos fondos del origen del blues y folk norteamericano, nos hicieron un buen recorrido por los orígenes de la música Country americana, pre-elvisiana, con una inmensa variedad estilística. Lo cierto es que la presentación fue tremendamente ilustrativa, tanto por el material audiovisual que pasaron en la sala, como por la muy buena idea de repartir entre el público una pequeña guía con nombres y referencias que serían mentados durante la charla. Personalmente agradezco el listado de films que me fue cedido a posteriori, «entre bastidores». Así, a ritmo de Ragtime, Delta blues, Brass, Cajun, Blue-grass, folk protesta, entre otros muchos, articularon el viaje sonoro de principios de siglo entre New Orleans y Chicago, a lo largo y ancho del río Mississippi.

Pier hacen lo suyo, y bastante bien. Este trío madrileño lleva funcionando desde 2003, con una formación de guitarra, bajo y batería, que en ocasiones incorpora otros elementos (flautas turcas, trompeta, …). Trabajan la improvisación a partir del relato, de la historia temporal. A veces -como el sábado-, el público es interpelado e invitado a proponer la base argumental sobre la que se elabora la pieza. Esto provoca una profana comunión -o sacra complicidad- con el espectante, que inhibe, creo yo, la peligrosa monotonía que amenaza los espectáculos de improvisación en directo. La ejecución muy interesante; diría que Pier propone un viaje por el interior de las mentes ajenas, para llegar a una comprensión de lo otro en su extraña cercanía, con la certeza de lo inabarcable del relato, de la infinita apertura de lo dicho en el sonido.

Cuando llegó el turno de Gregorio Jiménez, entró en escena la conjunción: electrónica, experimentación electroacústica y programación digital, al más puro estilo Hacker. Ver a un profesional de la música como es este hombre -catedrático de composición electroacústica en LEA (Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Música de Valencia)- jugando con las arduino y hackeando la Wii, emociona al más profano de los asistentes. Lo más interesante es el artilugio que se ha montado con sensores de movimiento entrando en el cerebrito de la Arduino (en la foto), que abre un universo de posibles de cara a la relación de la música con su ejecutante. Muy bueno también el proyecto con danza en el que los movimientos de las bailarinas dan origen al sonido y a sus variaciones. Dani

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AV_BR Sondeando la experimentación audiovisual brasileira

Participar de un acontecimiento como ARCO, institucionalizado hasta la extenuación, cerrado a la posibilidad de lo imposible, enclaustrado en un entorno de elites al acecho de la mercancía aún en posesión del aura benjaminiana, le deja siempre a uno en la tesitura de elegir la máscara que debe portar para el tumulto enardecido. En realidad uno no espera nada de ARCO. Nada que pueda suscitar un mínimo de interés, de confrontación, de provocación. Nada de nada. Pero, ¿acaso es ese el cometido de una “Feria” de Arte Contemporáneo? -y qué diablos querrán decir con eso de “contemporáneo”…? y con lo de “arte”…?-. Todo aquello que suceda al abrigo institucional-empresarial, con ese ridículo afán por perpetuar el clasicismo más reaccionario en materia de estética -filosofía del arte-, no suscita mayor interés que el de entrar en el circuito bursátil de la especulación artística actual: que si el artista de talento -Oh, por ZEUS!!-, que si la obra de arte, que si la inspiración divina,… me duermo en el andén y pierdo el barco a las Mal(las)-divas. Pero bueno, sólo es una opinión.

Por esto siento agradecimiento por haber podido presenciar, en el contexto de una Feria de Arte Contemporáneo, un acontecimiento singular, hermoso, potente y sugerente, que un grupo de artistas brasileiros nos han acercado a Medialab-Prado. Felipe Fonseca, Fetalcohol, Retrigger x Reverse Tunes, Gengivas Negras, Laborg, y el dj Kaskat, coordinados por el gran Dani Glez –seja marginal, seja herói-, se han montado unas sesiones de presentación de la actividad-activismo audiovisual brasileir@ alucinantes. Y esto, de alguna manera, me ha recordado a aquel Guattari que, precisamente en un viaje a Brasil, al ser interrogado sobre la pertinencia de utilizar “los grandes dispositivos molares” en el proceso de liberación de las subjetividades, como plataformas para poner en marcha esos necesarios dispositivos de enunciación colectiva, respondía afirmativamente a la conveniencia de parasitar los templos del saber absoluto. Ea!

Felipe Fonseca está involucrado en un ambicioso proyecto para la apropiación, por parte de las colectividades marginadas en Brazil, de los medios de producción de la (de su) cultura. La narración del mundo es la construcción del mundo. Se empieza por construir los barrios. Además, es un poderoso intento de reformular la idea de gestión cultural situando la democracia en la base de la fijación de la cultura: en su producción. Con otros colaboradores, ha arrancado una cadena de reciclaje de aparatos “tecnológicamente desfasados” utilizando herramientas de software libre, con la intención de enseñar a utilizar estas herramientas para la autoproducción y autogestión de las propias propuestas audiovisuales de las comunidades. La zona este de Sao Paulo ha funcionado como programa piloto, y se pueden ver algunas muestras en la web del proyecto.

Laborg trabajan la imagen acuática, líquida -como el verso- que fluye en el interior de un paisaje sonoro envolvente. Gota a gota van configurando un universo de colores y formas hipnóticas en constante transformación. Diríase metáfora de lo (i-)real. Laborioso, minucioso, un auténtico laboratorio analógico del vídeo que muestra cómo enfrentarse a la digitalización de la producción visual. Sin palabras. Como curiosidad dejo un comentario que uno de sus componentes me confiaba terminada su actuación: “A mi nunca me satisface como queda”. Amigo, al resto -al público en general- estoy seguro de que sí. Parabéns!!

Gengivas Negras salen de la escena under de Sao Paulo. Industriales. Deconstrucción de los ritmos tradicionales de la Samba y la Bossa Nova, el sonido va evolucionando hacia la penumbra de lo subterráneo, todo plácidamente ejecutado. Es la herencia de Stockhausen que desciende a las calles. En el proyecto paralelo de Carlos Morevi, Fetalcohol, se plantean los límites de la armonía con estridencias que rayan lo insoportable para los umbrales de la percepción sonora humana. La imagen “loopeada” que acompaña al paseo sonoro juega, a mi modo de ver, con la posibilidad de ver surgir la diferencia a partir de la iteración indefinida.

Dj Kaska volverá. Así pues, nada que decir de momento. Hizo su presentación agujereando un par de vinilos en el intermedio. A mi me arrancó unos meneos de cadera. Retrigger x Reverse Tunes me lo salté; mi amigo Martino cumplía dos años y tenía que pasarme antes de que se fuese con Casimiro. Lo que vi me gustó, y sé donde encontrarles. No pierdo la ocasión para agradecer a Bruno Tozzini su curso de iniciación al Podcast: en breve recogeremos algún fruto del árbol radiofónico.

Muito Obrigado amigos

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11ª Encuentro del AVLAB

El 11ª Encuentro del AVLAB no ha decepcionado. Spo+Cap, Jaime del Val y Juanjo Guillén pasaron por aquí el Sábado para mostrarnos el producto de sus respectivos trabajos en el campo de la experimentación audio-visual.

Spo+Cap trabajan la música electrónica siguiendo un proceso de construcción-deconstrucción del sonido que nos transporta a la raíz, tanto de su propia creación como del sonido electrónico. Los rasgos mínimos del arranque de la actuación se van dejando acumular progresivamente hasta alcanzar el objeto final, la pieza en movimiento, configurada a partir de grabaciones analógicas captadas en la realidad cotidiana. Como experimento de acercamiento y manipulación del ruido, muy interesante. El resultado final, dentro de la armonía rítmica vinculada a los sonidos electrónicos, sugerente, potente, flotante… La interacción sonido-imagen, extraña danza entre opuestos, sirve para orientar en el proceso de estructuración de la melodía: el camino hacia la complejidad por los senderos visuales del sonido iluminado. Muy recomendable su net-label.

Juanjo Guillén es un clásico, quiero decir que se ha formado en la música clásica, en la tradición de las grandes sinfonías, de los magnánimes templos de la cultura sonora. Trabaja la percusión con la minuciosidad de un docto y con la libertad de un dancer. Entusiasmado con la tradición rupturista post-schoenbergiana, nos ha hecho una valiosa demostración de su trabajo con el texto y la importancia -cageana- del silencio. Muy relevante su presencia en el AVLAB de Medialab-Prado; muy interesante asistir al relato de su experiencia. Suerte con Stockhausen amigo. Su web aquí

Jaime del Val & OLINTO trabajan en el enclave: performance-sonido-videoarte. Su intervención fue doblemente valiosa: mostrarnos su trabajo con el cuerpo, la imagen y el sonido, con ecos del pensamiento post-estructuralista y sus derivas queer -pienso en J. Butler, Beatriz Preciado, Paco Vidarte o Hartza (Javier Sanz)- o el análsis foucaultiano del biopoder, el trabajo disciplinario sobre los cuerpos y la tiranía del significado -sexual-, y por otro lado, la importancia de un artista que muestra su proceso de creación -su trabajo con el software, los dispositivos de captura de imágenes, …- con intenciones didácticas que, me consta, fueron muy apreciadas por los asistentes. Lástima de tiempo –tempus fugit– porque estoy seguro de que a muchos les hubiera gustado que terminase su explicación de las herramientas, y a algunos no nos habría importado tampoco que profundizase en ese trasfondo político de su trabajo. En otra ocasión.

Seguiremos atentos a futuros encuentros y felicitamos muy sinceramente a Dani «Hidráulico», arquitecto de todo esto. Acaba de configurar una base de datos con los Netlabels más importantes, según su criterio, que está disponible en la sección AVLAB en el espacio de Medialab-Prado para el que desee copiar y distribuir. Recomendamos la sección Brazil, a quien le será dedicada la próxima edición AVLAB el 16 de Febrero a las 19:00. Os esperamos. Dani